#: locale=id-ID
## Tour
### Description
tour.description = Semesta dan Angan
### Title
tour.name = Semesta dan Angan
## Skin
### Button
Button_FB10F717_E971_614E_41B7_65D4CEF0BD23.label = english
Button_FB10F717_E971_614E_41B7_65D4CEF0BD23.pressedLabel = english
Button_FB10F717_E971_614E_41B7_65D4CEF0BD23_mobile.label = english
Button_FB10F717_E971_614E_41B7_65D4CEF0BD23_mobile.pressedLabel = english
Button_FF9A0524_E9B3_6142_41E0_74509B173568.label = indonesia
Button_FF9A0524_E9B3_6142_41E0_74509B173568.pressedLabel = indonesia
Button_FF9A0524_E9B3_6142_41E0_74509B173568_mobile.label = indonesia
Button_FF9A0524_E9B3_6142_41E0_74509B173568_mobile.pressedLabel = indonesia
### Dropdown
DropDown_880C664F_B9EF_F9C3_41E6_7AA8922D5101.label = Seni dan Sejarah Lanskap
DropDown_967B2CCC_B923_EAC6_41B6_1930CB6A16E2_mobile.label = Kemajuan Teknologi dan Perubahan Strategi
DropDown_96984497_B920_B943_41DA_BCF821AD976E_mobile.label = Seni Jalanan
DropDown_96ADA9D8_B920_6ACE_41C2_61358FA91A22_mobile.label = Multisemesta dan masa depan
DropDown_96C5DE71_B920_69DF_41D0_7936A608A6F0.label = Seni dan Jalanan
DropDown_96CF458F_B920_5B43_41DE_283A038325CD_mobile.label = Seni dan Inklusivitas
DropDown_96F6B8FA_B9DF_AACD_41AC_64E111A5CF90.label = Kemajuan Teknologi dan Perubahan Strategi
DropDown_970BD02F_B920_5942_41E5_C73A88FE1574_mobile.label = Seni Kejenakaan
DropDown_9759351A_B9E1_DB42_41CD_829950F5A605.label = Seni dan Inklusivitas
DropDown_979949D5_B920_EAC7_41D4_78B1C9337261_mobile.label = Menghilangkan Jarak
DropDown_97A9EA8F_B920_E942_41D4_6349C8922211.label = Seni Kejenakaan
DropDown_97ABD7EC_B920_66C6_41D7_F37374D82F6B_mobile.label = Seni dan Sejarah Lanskap
DropDown_97CD8A56_B921_A9C2_41E4_11828DC03211.label = Menghilangkan Jarak
DropDown_97E92F20_B9E0_677E_41CD_3E8BE6BAA625.label = Multisemesta dan masa depan
DropDown_AB30C94B_BC80_6C73_41DC_3030202F0079.prompt = Semesta dan Angan
DropDown_AB30C94B_BC80_6C73_41DC_3030202F0079_mobile.prompt = Semesta dan Angan
### Multiline Text
HTMLText_3D083EE9_2920_CEF0_41B9_E7099C154C00_mobile.html = Barbara KRUGER
(l. Amerika Serikat, 1945)
Tanpa Judul (Percaya/Berkomitmen) (2019)
Cetak di atas vinil
243.8 × 254 cm
Koleksi milik Museum MACAN
Pada Untitled (Believe/Commit) (2019), perupa Amerika Serikat, Barbara Kruger (l. 1945, Amerika Serikat) memperlihatkan foto tangan seorang pria yang memegang sebutir peluru dengan slogan “Believe Absurdity Commit Atrocity" (“Percaya Absurditas Lakukan Kehancuran”). Di pinggir kiri dan kanan terdapat kata-kata berbunyi “Don’t Make Me Laugh” (“Jangan Buatku Tertawa”) dan “Don’t Make Me Cry” (“Jangan Buatku Menangis”). Kalimat ini mengacu pada tulisan filsuf dan penulis Prancis, Voltaire. Dalam publikasinya tahun 1765 yang berjudul Questions sur les Miracles, Voltaire menyatakan "Those who can make you believe absurdities, can make you commit atrocities." (“Mereka yang dapat membuatmu percaya pada absurditas, dapat membuatmu melakukan kehancuran”). Untitled (Believe/Commit) (2019) merupakan panggilan untuk berpikir kritis pada masyarakat kita dan peringatan mengenai dampak apabila kita tidak melakukannya.
Barbara KRUGER
(I. Amerika Serikat, 1945)
Tanpa Judul (Percaya/Berkomitmen) (2019)
Cetak di atas vinil
243.8 x 254 cm
Koleksi milik Museum MACAN
Pada Untitled (Believe/Commit) (2019), perupa Amerika Serikat, Barbara Kruger (l. 1945, Amerika Serikat) memperlihatkan foto tangan seorang pria yang memegang sebutir peluru dengan slogan “Believe Absurdity Commit Atrocity" (“Percaya Absurditas Lakukan Kehancuran”). Di pinggir kiri dan kanan terdapat kata-kata berbunyi “Don’t Make Me Laugh” (“Jangan Buatku Tertawa”) dan “Don’t Make Me Cry” (“Jangan Buatku Menangis”). Kalimat ini mengacu pada tulisan filsuf dan penulis Prancis, Voltaire. Dalam publikasinya tahun 1765 yang berjudul Questions sur les Miracles, Voltaire menyatakan "Those who can make you believe absurdities, can make you commit atrocities." (“Mereka yang dapat membuatmu percaya pada absurditas, dapat membuatmu melakukan kehancuran”). Untitled (Believe/Commit) (2019) merupakan panggilan untuk berpikir kritis pada masyarakat kita dan peringatan mengenai dampak apabila kita tidak melakukannya.
Karya Potret Diri Sebagai Kaum Munafik (2017) ciptaan Tisna Sanjaya (l. 1958, Indonesia) merupakan saksi objek, atau artefak dari karya performans dua jam yang ditampilkan oleh sang perupa di Museum MACAN tahun 2017. Dalam performans tersebut, sang perupa menyusun 33 sajadah di atas tumpukan bubuk arang. Angka 33 merepresentasikan angka dalam dzikir. Dalam performansnya, Tisna Sanjaya berbaring di atas sajadah dan meminta pengunjung untuk menaburkan berbagai jenis rempah pada tubuhnya yang menghasilkan siluet tubuhnya. Penggunaan rempah, yang meliputi kayu manis, kunyit dan pala, merepresentasikan kekayaan alam yang menyebar di kepulauan Indonesia serta keragaman budaya dan sejarahnya. Tisna juga melakukan gestur yang menyerupai ritual seperti mencuci kaki pengunjung di akhir performans.
Karya Potret Diri Sebagai Kaum Munafik (2017) ciptaan Tisna Sanjaya (l. 1958, Indonesia) merupakan saksi objek, atau artefak dari karya performans dua jam yang ditampilkan oleh sang perupa di Museum MACAN tahun 2017. Dalam performans tersebut, sang perupa menyusun 33 sajadah di atas tumpukan bubuk arang. Angka 33 merepresentasikan angka dalam dzikir. Dalam performansnya, Tisna Sanjaya berbaring di atas sajadah dan meminta pengunjung untuk menaburkan berbagai jenis rempah pada tubuhnya yang menghasilkan siluet tubuhnya. Penggunaan rempah, yang meliputi kayu manis, kunyit dan pala, merepresentasikan kekayaan alam yang menyebar di kepulauan Indonesia serta keragaman budaya dan sejarahnya. Tisna juga melakukan gestur yang menyerupai ritual seperti mencuci kaki pengunjung di akhir performans.
Sigmar Polke (l. 1941, Polandia) kerap diasosiasikan dengan Capitalist Realism, sebuah gerakan yang dimulai di Jerman pada 1960-an. Serupa dengan Pop Art Amerika dan negara lainnya yang menggabungkan citraan dari budaya populer dan iklan, Capitalist Realism mencerminkan pergeseran situasi sosial dan ekonomi Jerman pasca Perang Dunia II. The Young Acrobat (2000) merupakan bagian dari sepuluh seri karya yang dibuat oleh Polke dengan mesin fotokopi. Dalam karya ini, Polke memanipulasi gambar acuan dengan memutar, menarik, dan mendorong gambar tersebut saat proses fotokopi berlangsung, alhasil terciptalah motif-motif baru yang membentuk 30 buah fotokopi dalam karya ini. Gambar aslinya berasal dari karya H. Thiriat, yang diambil dari sebuah buku permainan anak berjudul Kolumbus-Eier (Telur Kolumbus). Penggunaan buku tersebut juga menandakan ketertarikan filosofis di Jerman pada masa itu mengenai gagasan postmodern tentang otentisitas, seperti soal gambar asli dan salinan, dan implikasi perkembangan pengetahuan dan bentuk budaya baru.
Sigmar Polke (l. 1941, Polandia) kerap diasosiasikan dengan Capitalist Realism, sebuah gerakan yang dimulai di Jerman pada 1960-an. Serupa dengan Pop Art Amerika dan negara lainnya yang menggabungkan citraan dari budaya populer dan iklan, Capitalist Realism mencerminkan pergeseran situasi sosial dan ekonomi Jerman pasca Perang Dunia II. The Young Acrobat (2000) merupakan bagian dari sepuluh seri karya yang dibuat oleh Polke dengan mesin fotokopi. Dalam karya ini, Polke memanipulasi gambar acuan dengan memutar, menarik, dan mendorong gambar tersebut saat proses fotokopi berlangsung, alhasil terciptalah motif-motif baru yang membentuk 30 buah fotokopi dalam karya ini. Gambar aslinya berasal dari karya H. Thiriat, yang diambil dari sebuah buku permainan anak berjudul Kolumbus-Eier (Telur Kolumbus). Penggunaan buku tersebut juga menandakan ketertarikan filosofis di Jerman pada masa itu mengenai gagasan postmodern tentang otentisitas, seperti soal gambar asli dan salinan, dan implikasi perkembangan pengetahuan dan bentuk budaya baru.
Dalam karya Photon Highway (2017), perupa Indonesia Bandu Darmawan (l.1989, Indonesia) mengundang pengunjung untuk menjadi bagian dari karyanya. Ia memproyeksikan video bayangan manusia pada tembok galeri. Di depan tembok terdapat dua kursi lipat yang dapat diduduki pengunjung untuk berinteraksi dengan bayangan yang tampak duduk di depannya. Penonton mengalami kontradiksi karena mereka tampak berinteraksi dengan figur tak terlihat yang keberadaannya hanya dapat dilihat dari bayangannya. Jukstaposisi antara gambar yang direkam di masa lalu dan bayangan penonton yang dihasilkan saat ini mengajukan beberapa gagasan tentang persepsi realitas dan bagaimana kita menginterpretasikan situasi di sekitar kita.
Dalam karya Photon Highway (2017), perupa Indonesia Bandu Darmawan (l.1989, Indonesia) mengundang pengunjung untuk menjadi bagian dari karyanya. Ia memproyeksikan video bayangan manusia pada tembok galeri. Di depan tembok terdapat dua kursi lipat yang dapat diduduki pengunjung untuk berinteraksi dengan bayangan yang tampak duduk di depannya. Penonton mengalami kontradiksi karena mereka tampak berinteraksi dengan figur tak terlihat yang keberadaannya hanya dapat dilihat dari bayangannya. Jukstaposisi antara gambar yang direkam di masa lalu dan bayangan penonton yang dihasilkan saat ini mengajukan beberapa gagasan tentang persepsi realitas dan bagaimana kita menginterpretasikan situasi di sekitar kita.
Tahun 1980 di New York, terjadi ledakan eksperimentasi kreatif pada mode, performans, dan musik. Keith Haring (l. 1958, Amerika Serikat) terkait erat dengan cabang seni yang sedang berkembang ini dan terlibat dalam budaya jalanan dan klab malam New York. Karyanya menggambarkan berbagai arus sosio-politik di masa itu, mengangkat isu diskriminasi, konsumerisme, politik Queer, dan dampak krisis AIDS.
Portrait of Grace Jones (1986) menggambarkan penyanyi/penulis lagu, model, dan aktris kelahiran Jamaika, Grace Jones (l. 1948, Jamaika), yang sejak awal 1980an mulai acap menjadi kolaborator Haring. Grace Jones dikenal dengan gayanya yang androgini, penampilan avant-garde, sekaligus seorang bagian dari medan seni rupa dan sosial New York pada 1980-an. Selama hidupnya, Haring berkolaborasi dengan Grace Jones beberapa kali, ia menciptakan beberapa desain rias dan kostum ikoniknya yang menggabungkan piktogram grafiti dengan corak-corak tribal, yang ia lukiskan langsung di atas tubuh sang penyanyi. Kolaborasi ini terekam dalam sejumlah klip film Jones, termasuk ketika Jones berperan sebagai seorang ratu vampir dalam film “The Vamp” (1986), dan dalam video musik Jones, “I’m Not Perfect (But I’m Perfect for You).”
Tahun 1980 di New York, terjadi ledakan eksperimentasi kreatif pada mode, performans, dan musik. Keith Haring (l. 1958, Amerika Serikat) terkait erat dengan cabang seni yang sedang berkembang ini dan terlibat dalam budaya jalanan dan klab malam New York. Karyanya menggambarkan berbagai arus sosio-politik di masa itu, mengangkat isu diskriminasi, konsumerisme, politik Queer, dan dampak krisis AIDS.
Portrait of Grace Jones (1986) menggambarkan penyanyi/penulis lagu, model, dan aktris kelahiran Jamaika, Grace Jones (l. 1948, Jamaika), yang sejak awal 1980an mulai acap menjadi kolaborator Haring. Grace Jones dikenal dengan gayanya yang androgini, penampilan avant-garde, sekaligus seorang bagian dari medan seni rupa dan sosial New York pada 1980-an. Selama hidupnya, Haring berkolaborasi dengan Grace Jones beberapa kali, ia menciptakan beberapa desain rias dan kostum ikoniknya yang menggabungkan piktogram grafiti dengan corak-corak tribal, yang ia lukiskan langsung di atas tubuh sang penyanyi. Kolaborasi ini terekam dalam sejumlah klip film Jones, termasuk ketika Jones berperan sebagai seorang ratu vampir dalam film “The Vamp” (1986), dan dalam video musik Jones, “I’m Not Perfect (But I’m Perfect for You).”
Tisna Sanjaya
(I. Indonesia, 1958)
Potret Diri Sebagai Kaum Munafik (2017)
33 sajadah, 2 kanvas, pakaian, botol air
Sajadah : 133 x 57 cm (masing-masing)
Kanvas : 200 x 150 cm (masing-masing)
Koleksi milik Museum MACAN
© Tisna Sanjaya
Tisna Sanjaya
(I. Indonesia, 1958)
Potret Diri Sebagai Kaum Munafik (2017)
33 sajadah, 2 kanvas, pakaian, botol air
Sajadah : 133 x 57 cm (masing-masing)
Kanvas : 200 x 150 cm (masing-masing)
Koleksi milik Museum MACAN
© Tisna Sanjaya
Tentang Pameran
Kata samasta dalam Bahasa Sansekerta, dan semesta dalam Bahasa Indonesia, dapat didefinisikan sebagai seluruhnya, sepenuhnya, segalanya – sebuah kata yang berarti ‘segala sesuatu.’ Dalam Bahasa Inggris, istilah multiverse mengacu pada sebuah gagasan ilmiah teoritis tentang realitas yang mencakup alam semesta paralel dalam jumlah yang tak terbatas, mengajukan sebuah pemikiran tentang adanya alam semesta lain di luar alam semesta kita. Pameran ‘Semesta dan Angan’ / ‘Multiverses and Dreams‘ menyatukan sepilihan karya-karya lintas budaya yang berasal dari koleksi Museum MACAN. Karya-karya ini mengungkapkan beragam perspektif perupa, di saat mereka merenungkan tentang apa yang nyata, dan ekspresi mereka akan realitas majemuk dan subjektif yang membentuk pemahaman kita tentang dunia di sekitar kita.
Bagaimana para perupa merespons lingkungan mereka adalah cerminan dari sejarah budaya dan sosial dari kota-kota dan periode-periode ketika para perupa menciptakan karya mereka. Sepilihan karya seni dari Indonesia, Asia Tenggara, Amerika Utara, Eropa, dan Tiongkok menyoroti peran perupa dalam memanfaatkan dan menggulingkan cara berpikir yang dominan. Hal ini mencerminkan perubahan sosial dan budaya yang terjadi sepanjang akhir abad ke-20 hingga kini, dan banyak perbincangan mendesak mengenai pergeseran-pergeseran yang terjadi di bidang teknologi, keadilan sosial dan lingkungan, peran perempuan, keragaman ras dan ekonomi yang dinegosiasikan oleh perupa. Perpaduan sudut pandang lintas waktu dan budaya ini melibatkan kita sebagai audiens untuk mempertanyakan kembali perspektif kita sendiri dan membayangkan narasi yang berbeda bagi masa depan kita
Tentang Pameran
Kata samasta dalam Bahasa Sansekerta, dan semesta dalam Bahasa Indonesia, dapat didefinisikan sebagai seluruhnya, sepenuhnya, segalanya – sebuah kata yang berarti ‘segala sesuatu.’ Dalam Bahasa Inggris, istilah multiverse mengacu pada sebuah gagasan ilmiah teoritis tentang realitas yang mencakup alam semesta paralel dalam jumlah yang tak terbatas, mengajukan sebuah pemikiran tentang adanya alam semesta lain di luar alam semesta kita. Pameran ‘Semesta dan Angan’ / ‘Multiverses and Dreams‘ menyatukan sepilihan karya-karya lintas budaya yang berasal dari koleksi Museum MACAN. Karya-karya ini mengungkapkan beragam perspektif perupa, di saat mereka merenungkan tentang apa yang nyata, dan ekspresi mereka akan realitas majemuk dan subjektif yang membentuk pemahaman kita tentang dunia di sekitar kita.
Bagaimana para perupa merespons lingkungan mereka adalah cerminan dari sejarah budaya dan sosial dari kota-kota dan periode-periode ketika para perupa menciptakan karya mereka. Sepilihan karya seni dari Indonesia, Asia Tenggara, Amerika Utara, Eropa, dan Tiongkok menyoroti peran perupa dalam memanfaatkan dan menggulingkan cara berpikir yang dominan. Hal ini mencerminkan perubahan sosial dan budaya yang terjadi sepanjang akhir abad ke-20 hingga kini, dan banyak perbincangan mendesak mengenai pergeseran-pergeseran yang terjadi di bidang teknologi, keadilan sosial dan lingkungan, peran perempuan, keragaman ras dan ekonomi yang dinegosiasikan oleh perupa. Perpaduan sudut pandang lintas waktu dan budaya ini melibatkan kita sebagai audiens untuk mempertanyakan kembali perspektif kita sendiri dan membayangkan narasi yang berbeda bagi masa depan kita
Olafur ELIASSON
(I. Denmark, 1967)
Multisemesta dan masa depan (2017)
Baja tahan karat, cermin, cat (hitam)
Kaleidoskop persegi : 186 x 82 x 150 cm
Kaleidoskop segitiga : 188,5 x 95 x 150 cm
Kaleidoskop heksagonal : 187,5 x 84,5 x 150 cm
Kaleidoskop belah ketupat : 193,5 x 87 x 150 cm
Koleksi milik Museum MACAN
Olafur ELIASSON
(I. Denmark, 1967)
Multisemesta dan masa depan (2017)
Baja tahan karat, cermin, cat (hitam)
Kaleidoskop persegi : 186 x 82 x 150 cm
Kaleidoskop segitiga : 188,5 x 95 x 150 cm
Kaleidoskop heksagonal : 187,5 x 84,5 x 150 cm
Kaleidoskop belah ketupat : 193,5 x 87 x 150 cm
Koleksi milik Museum MACAN
Sigmar POLKE
(I. Polandia, 1941)
Pemain Akrobat Muda (2000)
30 fotokopi yang dimanipulasi
42.6 x 29.9 cm (masing-masing)
Koleksi milik Museum MACAN
© The Estate of Sigmar Polke, Cologne / VG Bild-Kunst, Bonn 2021
Sigmar POLKE
(I. Polandia, 1941)
Pemain Akrobat Muda (2000)
30 fotokopi yang dimanipulasi
42.6 x 29.9 cm (masing-masing)
Koleksi milik Museum MACAN
© The Estate of Sigmar Polke, Cologne / VG Bild-Kunst, Bonn 2021
Bandu Darmawan
(I./b. Indonesia, 1989)
Photon Highway (2017)
Jalan Raya Foton
Dua kursi lipat dan proyeksi video kanal tunggal
Two folding chairs and one single-channel video projection
Dimensi bervariasi/ Variable dimensions
Koleksi milik / Collection of Museum MACAN
© Bandu Darmawan
Bandu Darmawan
(I./b. Indonesia, 1989)
Photon Highway (2017)
Jalan Raya Foton
Dua kursi lipat dan proyeksi video kanal tunggal
Two folding chairs and one single-channel video projection
Dimensi bervariasi/ Variable dimensions
Koleksi milik / Collection of Museum MACAN
© Bandu Darmawan
Keith HARING
(I. Amerika Serikat, 1958-1990)
Potret of Grace Jones (1986)
Cat akrilik dan cat minyak di atas terpal kanvas
250 x 370 cm
Koleksi milik Museum MACAN
© Haring Foundation
Keith HARING
(I. Amerika Serikat, 1958-1990)
Potret of Grace Jones (1986)
Cat akrilik dan cat minyak di atas terpal kanvas
250 x 370 cm
Koleksi milik Museum MACAN
© Haring Foundation
Menghilangkan Jarak
Pop Art muncul di Inggris dan Amerika Serikat pada 1950-an dan 1960-an sebagai reaksi terhadap popularitas gerakan Abstrak Ekspresionisme di masa itu. Dengan penggunaan citraan yang mudah dikenali, yang diambil dari iklan dan media, Pop Art menandakan sebuah cara berpikir baru tentang seni dalam hal bentuk dan kapasitasnya untuk berkomunikasi. Pop Art keluar dari seni di masa sebelumnya karena berusaha untuk mengangkat status budaya populer ke ranah budaya tinggi dan menghilangkan jarak antara seni dan masyarakat luas.
James Rosenquist (l. 1933, Amerika Serikat) merupakan salah satu tokoh penting dalam gerakan Pop Art. Terlatih sebagai pelukis baliho, lukisan-lukisan Rosenquist merupakan kolase dari potongan budaya kontemporer yang diiringi dengan perspektif kritis terhadap politik dan ‘kebenaran’ dalam citraan periklanan. Pada Desert (tahun tidak diketahui), kita melihat gambaran benda keseharian dan citraan populer dari iklan seperti piring bekas pasta, kuda, bibir merona dari gadis pin-up, seorang perempuan yang melayang dan mengenakan bikini dan juga katrol, yang semuanya dapat diasosiasikan dengan budaya populer Amerika.
Andy Warhol (l. 1928, Amerika Serikat), perupa yang sering dipadankan dengan kata Pop Art, dikenal dengan berbagai citraan sablon yang diambil dari koran dan iklan. Two Colored Marilyn (Reversal) (1979) menggambarkan bintang film ikonik Amerika, Marilyn Monroe dan yang mengacu pada gambar foto publikasi dari film Niagara (1853) yang dibintanginya.
Menghilangkan Jarak
Pop Art muncul di Inggris dan Amerika Serikat pada 1950-an dan 1960-an sebagai reaksi terhadap popularitas gerakan Abstrak Ekspresionisme di masa itu. Dengan penggunaan citraan yang mudah dikenali, yang diambil dari iklan dan media, Pop Art menandakan sebuah cara berpikir baru tentang seni dalam hal bentuk dan kapasitasnya untuk berkomunikasi. Pop Art keluar dari seni di masa sebelumnya karena berusaha untuk mengangkat status budaya populer ke ranah budaya tinggi dan menghilangkan jarak antara seni dan masyarakat luas.
James Rosenquist (l. 1933, Amerika Serikat) merupakan salah satu tokoh penting dalam gerakan Pop Art. Terlatih sebagai pelukis baliho, lukisan-lukisan Rosenquist merupakan kolase dari potongan budaya kontemporer yang diiringi dengan perspektif kritis terhadap politik dan ‘kebenaran’ dalam citraan periklanan. Pada Desert (tahun tidak diketahui), kita melihat gambaran benda keseharian dan citraan populer dari iklan seperti piring bekas pasta, kuda, bibir merona dari gadis pin-up, seorang perempuan yang melayang dan mengenakan bikini dan juga katrol, yang semuanya dapat diasosiasikan dengan budaya populer Amerika.
Andy Warhol (l. 1928, Amerika Serikat), perupa yang sering dipadankan dengan kata Pop Art, dikenal dengan berbagai citraan sablon yang diambil dari koran dan iklan. Two Colored Marilyn (Reversal) (1979) menggambarkan bintang film ikonik Amerika, Marilyn Monroe dan yang mengacu pada gambar foto publikasi dari film Niagara (1853) yang dibintanginya.
Seni Kejenakaan
Realisme Sosialis, sebuah bentuk seni yang diregulasi ketat diidealkan untuk kepentingan negara, mendominasi seni rupa kontemporer Tiongkok hingga 1978, ketika kebijakan Pintu Terbuka Deng Xiaoping mengakibatkan kontrol pemerintah terhadap seni dan budaya mulai melonggar. Para perupa Tiongkok mulai melihat dan mempelajari seni rupa dari Amerika Serikat dan Eropa serta mengembangkan gaya seni yang lebih idiosinkratis.
Persilangan antara budaya Tiongkok dan Barat pada 1980-an membawa para perupa kepada perdebatan tentang isu-isu seperti nasionalisme versus internasionalisme dan tradisi versus modernitas. Wacana-wacana baru mengenai peran dan nilai seni memunculkan beberapa gerakan yang diinisiasi oleh generasi perupa muda Tiongkok antara lain, the Stars Art Group; the 85 New Wave Movement; hingga kemunculan gerakan Cynical Realism dan Political Pop di tahun 1990-an.
Di sini ditampilkan beberapa karya dari tokoh penting gerakan Cynical Realism dan Political Pop. Pada karya 2001.09.23 (2001) ciptaan perupa Cynical Realism bernama Fang Lijun (l. 1963, Tiongkok), kita dapat melihat gambaran figur tersenyum yang berulang. Fang menggambarkan mereka melayang di atas horison, beberapa di antaranya tertawa dan yang lainnya tampak terkejut. Digambarkan tanpa gender, mereka merepresentasikan semacam keseragaman atau keacuhan terhadap sekitarnya – apakah mereka melayang atau terjatuh? Apakah ini gambaran kesenangan atau kebosanan terhadap pengulangan? Tarik-menarik antara humor dan kebosanan yang tampak pada karya-karya ini merefleksikan sinisme yang menjadi nama gerakan ini.
Kites (1993) ciptaan Yue Minjun (l. 1962, Tiongkok), merupakan salah satu karya penting di awal karirnya yang menggambarkan banyak figur tertawa melayang di udara. Figur-figur ini mengenakan kaus bergambar karya Henri de Toulouse-Lautrec berupa poster Aristide Bruant, seorang penyanyi kabaret, komedian, pemilik klab malam yang dikenal dengan lagu-lagunya yang menyuarakan perjuangan kaum miskin Prancis di abad ke-19. Lapisan referensi historis dan budaya tersebut, dalam gaya yang merepresentasikan kedataran pop serta mengandung satir dan kritik sosial juga dapat dilihat dalam karya Yu Youhan (l. 1943, Tiongkok). Mao and the Statue of Liberty (1995) menggabungkan poster propaganda Tiongkok dari masa Revolusi Kebudayaan dengan Patung Liberty, sebuah ikon budaya Barat. Karya Wang Guangyi (l. 1957, Tiongkok) berjudul Andy Warhol (2002) menampilkan garis-garis tebal, gestur heroik dan warna merah pekat – simbol Revolusi Kebudayaan yang disandingkan dengan salah satu ikon paling terkenal dari kebudayaan populer Amerika – perupa Andy Warhol. Penggunaan citraan periklanan dan kekaguman Warhol terhadap selebritas terlihat sebagai antitesis dari ideologi.
Seni Kejenakaan
Realisme Sosialis, sebuah bentuk seni yang diregulasi ketat diidealkan untuk kepentingan negara, mendominasi seni rupa kontemporer Tiongkok hingga 1978, ketika kebijakan Pintu Terbuka Deng Xiaoping mengakibatkan kontrol pemerintah terhadap seni dan budaya mulai melonggar. Para perupa Tiongkok mulai melihat dan mempelajari seni rupa dari Amerika Serikat dan Eropa serta mengembangkan gaya seni yang lebih idiosinkratis.
Persilangan antara budaya Tiongkok dan Barat pada 1980-an membawa para perupa kepada perdebatan tentang isu-isu seperti nasionalisme versus internasionalisme dan tradisi versus modernitas. Wacana-wacana baru mengenai peran dan nilai seni memunculkan beberapa gerakan yang diinisiasi oleh generasi perupa muda Tiongkok antara lain, the Stars Art Group; the 85 New Wave Movement; hingga kemunculan gerakan Cynical Realism dan Political Pop di tahun 1990-an.
Di sini ditampilkan beberapa karya dari tokoh penting gerakan Cynical Realism dan Political Pop. Pada karya 2001.09.23 (2001) ciptaan perupa Cynical Realism bernama Fang Lijun (l. 1963, Tiongkok), kita dapat melihat gambaran figur tersenyum yang berulang. Fang menggambarkan mereka melayang di atas horison, beberapa di antaranya tertawa dan yang lainnya tampak terkejut. Digambarkan tanpa gender, mereka merepresentasikan semacam keseragaman atau keacuhan terhadap sekitarnya – apakah mereka melayang atau terjatuh? Apakah ini gambaran kesenangan atau kebosanan terhadap pengulangan? Tarik-menarik antara humor dan kebosanan yang tampak pada karya-karya ini merefleksikan sinisme yang menjadi nama gerakan ini.
Kites (1993) ciptaan Yue Minjun (l. 1962, Tiongkok), merupakan salah satu karya penting di awal karirnya yang menggambarkan banyak figur tertawa melayang di udara. Figur-figur ini mengenakan kaus bergambar karya Henri de Toulouse-Lautrec berupa poster Aristide Bruant, seorang penyanyi kabaret, komedian, pemilik klab malam yang dikenal dengan lagu-lagunya yang menyuarakan perjuangan kaum miskin Prancis di abad ke-19. Lapisan referensi historis dan budaya tersebut, dalam gaya yang merepresentasikan kedataran pop serta mengandung satir dan kritik sosial juga dapat dilihat dalam karya Yu Youhan (l. 1943, Tiongkok). Mao and the Statue of Liberty (1995) menggabungkan poster propaganda Tiongkok dari masa Revolusi Kebudayaan dengan Patung Liberty, sebuah ikon budaya Barat. Karya Wang Guangyi (l. 1957, Tiongkok) berjudul Andy Warhol (2002) menampilkan garis-garis tebal, gestur heroik dan warna merah pekat – simbol Revolusi Kebudayaan yang disandingkan dengan salah satu ikon paling terkenal dari kebudayaan populer Amerika – perupa Andy Warhol. Penggunaan citraan periklanan dan kekaguman Warhol terhadap selebritas terlihat sebagai antitesis dari ideologi.
Seni dan Inklusivitas
Michelangelo Pistoletto (l. 1933, Italia) dikaitkan dengan gerakan Arte Povera Italia yang muncul di Eropa Selatan pada akhir 1960-an. Dalam bahasa Italia, gerakan tersebut berarti “seni miskin” atau “seni kemiskinan,” mengacu pada penggunaan material sehari-hari seperti batu, kain, kertas, dan tali untuk menciptakan karya seni. Hal ini merupakan kritik terhadap situasi sosio-ekonomi di Italia sekaligus reaksi terhadap norma lukisan dan patung yang berlaku – seni tidak lagi memerlukan material ‘mewah’ seperti perunggu atau marmer tetapi bisa juga lebih dekat dengan kehidupan dan pengalaman keseharian.
La Ragazza della scala (1962 – 2005) merupakan salah satu lukisan cermin Pistoletto, seri yang dimulai pada 1961. Ia melukis potret dirinya pada kanvas hitam yang menghasilkan sifat reflektif. Ketika sang perupa dapat melihat dirinya sendiri pada potretnya merupakan titik eksplorasi penting dan membuatnya seri eksperimen untuk meraih tingkat refleksi tertinggi. Hasilnya merupakan lukisan pada baja tahan karat yang dipoles serupa cermin. Ketika melihat karya ini, para penonton tampak dalam bingkai karya dan, dengan begitu, menjadi bagian dari karya.
Bandu Darmawan (l.1989, Indonesia) juga melibatkan penonton ke dalam karyanya. Dalam Photon Highway (2017) Bandu memproyeksikan video bayangan manusia pada tembok galeri. Di depan tembok terdapat dua kursi lipat yang dapat diduduki pengunjung untuk berinteraksi dengan bayangan yang tampak duduk di depannya. Penonton mengalami kontradiksi karena mereka tampak berinteraksi dengan figur tak terlihat yang keberadaannya hanya dapat dilihat dari bayangannya. Jukstaposisi antara gambar yang direkam di masa lalu dan bayangan penonton yang dihasilkan saat ini mengajukan beberapa gagasan tentang persepsi realitas dan bagaimana kita menginterpretasikan situasi di sekitar kita.
Seni dan Inklusivitas
Michelangelo Pistoletto (l. 1933, Italia) dikaitkan dengan gerakan Arte Povera Italia yang muncul di Eropa Selatan pada akhir 1960-an. Dalam bahasa Italia, gerakan tersebut berarti “seni miskin” atau “seni kemiskinan,” mengacu pada penggunaan material sehari-hari seperti batu, kain, kertas, dan tali untuk menciptakan karya seni. Hal ini merupakan kritik terhadap situasi sosio-ekonomi di Italia sekaligus reaksi terhadap norma lukisan dan patung yang berlaku – seni tidak lagi memerlukan material ‘mewah’ seperti perunggu atau marmer tetapi bisa juga lebih dekat dengan kehidupan dan pengalaman keseharian.
La Ragazza della scala (1962 – 2005) merupakan salah satu lukisan cermin Pistoletto, seri yang dimulai pada 1961. Ia melukis potret dirinya pada kanvas hitam yang menghasilkan sifat reflektif. Ketika sang perupa dapat melihat dirinya sendiri pada potretnya merupakan titik eksplorasi penting dan membuatnya seri eksperimen untuk meraih tingkat refleksi tertinggi. Hasilnya merupakan lukisan pada baja tahan karat yang dipoles serupa cermin. Ketika melihat karya ini, para penonton tampak dalam bingkai karya dan, dengan begitu, menjadi bagian dari karya.
Bandu Darmawan (l.1989, Indonesia) juga melibatkan penonton ke dalam karyanya. Dalam Photon Highway (2017) Bandu memproyeksikan video bayangan manusia pada tembok galeri. Di depan tembok terdapat dua kursi lipat yang dapat diduduki pengunjung untuk berinteraksi dengan bayangan yang tampak duduk di depannya. Penonton mengalami kontradiksi karena mereka tampak berinteraksi dengan figur tak terlihat yang keberadaannya hanya dapat dilihat dari bayangannya. Jukstaposisi antara gambar yang direkam di masa lalu dan bayangan penonton yang dihasilkan saat ini mengajukan beberapa gagasan tentang persepsi realitas dan bagaimana kita menginterpretasikan situasi di sekitar kita.
Seni dan Jalanan
Tahun 1980 di New York, terjadi ledakan eksperimentasi kreatif pada mode, performans, dan musik. Keith Haring (l. 1958, Amerika Serikat) terkait erat dengan cabang seni yang sedang berkembang ini dan terlibat dalam budaya jalanan dan klab malam New York. Karyanya menggambarkan berbagai arus sosio-politik di masa itu, mengangkat isu diskriminasi, konsumerisme, politik Queer, dan dampak krisis AIDS.
Portrait of Grace Jones (1986) menggambarkan penyanyi/penulis lagu, model, dan aktris kelahiran Jamaika, Grace Jones (l. 1948, Jamaika). Grace Jones dikenal dengan gayanya yang androgini, penampilan avant-garde, sekaligus seorang bagian dari medan seni rupa dan sosial New York pada 1980-an. Selama hidupnya, Haring berkolaborasi dengan Grace Jones beberapa kali, ia menciptakan beberapa desain rias dan kostum ikoniknya yang menggabungkan piktogram grafiti dengan corak-corak tribal, yang ia lukiskan langsung di atas tubuh sang penyanyi. Kolaborasi ini terekam dalam sejumlah klip film Jones, termasuk ketika Jones berperan sebagai seorang vampir dalam film “The Vamp” (1986). Kolaborasi antara Haring dan Jones merupakan pernyataan kuat tentang pengaruh budaya jalanan pada bentuk-bentuk ekspresi budaya yang muncul di New York pada 1980-an.
Seni dan Jalanan
Tahun 1980 di New York, terjadi ledakan eksperimentasi kreatif pada mode, performans, dan musik. Keith Haring (l. 1958, Amerika Serikat) terkait erat dengan cabang seni yang sedang berkembang ini dan terlibat dalam budaya jalanan dan klab malam New York. Karyanya menggambarkan berbagai arus sosio-politik di masa itu, mengangkat isu diskriminasi, konsumerisme, politik Queer, dan dampak krisis AIDS.
Portrait of Grace Jones (1986) menggambarkan penyanyi/penulis lagu, model, dan aktris kelahiran Jamaika, Grace Jones (l. 1948, Jamaika). Grace Jones dikenal dengan gayanya yang androgini, penampilan avant-garde, sekaligus seorang bagian dari medan seni rupa dan sosial New York pada 1980-an. Selama hidupnya, Haring berkolaborasi dengan Grace Jones beberapa kali, ia menciptakan beberapa desain rias dan kostum ikoniknya yang menggabungkan piktogram grafiti dengan corak-corak tribal, yang ia lukiskan langsung di atas tubuh sang penyanyi. Kolaborasi ini terekam dalam sejumlah klip film Jones, termasuk ketika Jones berperan sebagai seorang vampir dalam film “The Vamp” (1986). Kolaborasi antara Haring dan Jones merupakan pernyataan kuat tentang pengaruh budaya jalanan pada bentuk-bentuk ekspresi budaya yang muncul di New York pada 1980-an.
Karya Olafur Eliasson (l. 1967, Denmark) didorong oleh ketertarikannya pada persepsi, pergerakan, dan pengalaman manusia. Ia mencoba untuk membawa seni lebih dekat dengan keseharian; keterlibatan penonton dan sensasi pengalaman seseorang ketika berhadapan dengan karyanya merupakan komponen yang vital. Multiverses and futures (2017) terdiri dari empat perangkat optik yang disebut sebagai kaleidoskop, yang terbuat dari panel baja tahan karat dengan permukaan dalam yang dipoles hingga menjadi cermin. Kaleidoskop ini merefleksikan sekaligus membagi dunia di sekitar kita menjadi pemandangan dan pengalaman baru.
Eliasson telah membuat kaleidoskop sejak pertengahan 1990-an dan Multiverses and futures (2017) bersifat interaktif. Akan tetapi, presentasi kali ini telah disesuaikan dengan protokol jaga jarak yang membatasi interaksi fisik. Dalam kondisi normal, cincin baja di sekeliling lubang pengamatan digunakan untuk menggeser dan memutar ketika kita ingin melihat detil dunia sekitar. Kaleidoskop ini menghasilkan citraan yang terus-menerus berubah mengikuti pergerakan kita. Dengan begitu, sang perupa mengajak kita untuk memikirkan ulang hubungan antara individu dengan ruang di sekitarnya.
Karya Olafur Eliasson (l. 1967, Denmark) didorong oleh ketertarikannya pada persepsi, pergerakan, dan pengalaman manusia. Ia mencoba untuk membawa seni lebih dekat dengan keseharian; keterlibatan penonton dan sensasi pengalaman seseorang ketika berhadapan dengan karyanya merupakan komponen yang vital. Multiverses and futures (2017) terdiri dari empat perangkat optik yang disebut sebagai kaleidoskop, yang terbuat dari panel baja tahan karat dengan permukaan dalam yang dipoles hingga menjadi cermin. Kaleidoskop ini merefleksikan sekaligus membagi dunia di sekitar kita menjadi pemandangan dan pengalaman baru.
Eliasson telah membuat kaleidoskop sejak pertengahan 1990-an dan Multiverses and futures (2017) bersifat interaktif. Akan tetapi, presentasi kali ini telah disesuaikan dengan protokol jaga jarak yang membatasi interaksi fisik. Dalam kondisi normal, cincin baja di sekeliling lubang pengamatan digunakan untuk menggeser dan memutar ketika kita ingin melihat detil dunia sekitar. Kaleidoskop ini menghasilkan citraan yang terus-menerus berubah mengikuti pergerakan kita. Dengan begitu, sang perupa mengajak kita untuk memikirkan ulang hubungan antara individu dengan ruang di sekitarnya.
Kemajuan Teknologi dan Perubahan Strategi
Kemajuan teknologi dan periklanan di abad ke-19 hingga ke-20 sebagai kekuatan besar ekonomi kapitalis juga merupakan salah satu stimulus dibalik penggunaan bahasa sebagai strategi artistik. Perupa Amerika Serikat, Barbara Kruger (l. 1945, Amerika Serikat) memulai karirnya sebagai desainer grafis, hal ini berdampak besar pada pengembangan gaya artistiknya. Pada Untitled (Believe/Commit) (2019), Kruger memperlihatkan foto tangan seorang pria yang memegang sebutir peluru dengan slogan “Believe Absurdity Commit Atrocity" (“Percaya Absurditas Lakukan Kehancuran”). Di pinggir kiri dan kanan terdapat kata-kata berbunyi “Don’t Make Me Laugh” (“Jangan Buatku Tertawa”) dan “Don’t Make Me Cry” (“Jangan Buatku Menangis”). Kalimat ini mengacu pada tulisan filsuf dan penulis Prancis, Voltaire. Dalam publikasinya tahun 1765 yang berjudul Questions sur les Miracles, Voltaire menyatakan "Those who can make you believe absurdities, can make you commit atrocities." (“Mereka yang dapat membuatmu percaya pada absurditas, dapat membuatmu melakukan kehancuran”). Untitled (Believe/Commit) (2019) merupakan panggilan untuk berpikir kritis pada masyarakat kita dan peringatan mengenai dampak apabila kita tidak melakukannya.
Lingga-Yoni (1994) karya perupa Indonesia Arahmaiani (l. 1961, Indonesia) menggambarkan simbol penciptaan dan regenerasi dalam agama Hindu – sebuah lingga berwarna merah dan yoni berwarna hijau – yang dilukis di atas potongan aksara Arab dan Palawa. Aksara Palawa merupakan salah satu aksara di Jawa yang lahir dari pengaruh kebudayaan India di Jawa pada abad ke-7. Baris pertama aksara Arab di bagian atas lukisan berbunyi ‘alam adalah buku’ diikuti dengan dua belas huruf pertama dalam abjad Arab. Sedangkan aksara Palawa di bagian bawah lukisan adalah baris pertama dari prasasti Jambu di Jawa Barat yang berbunyi “Gagah, mengagumkan dan jujur terhadap tugasnya adalah pemimpin manusia yang tiada taranya yang termashyur Sri Purnawarman.''Kutipan tersebut mengacu pada sang Raja Tarumanagara – kerajaan Hindu di Jawa pada abad ke-5. Melalui lukisan ini, Arahmaiani mengambil contoh dari sejarah Jawa mengenai pengaruh Hindu, Animisme, dan Islam yang dihasilkan dari sejarah perdagangan dan asimilasi budaya dan disandingkan dengan serbuan konsumerisme global untuk menggali proses adaptasi dan evolusi kebudayaan. Dalam kebudayaan Hindu dan Jawa, lingga biasanya ditempatkan di atas yoni. Akan tetapi, Arahmaiani secara sengaja menempatkan yoni di atas ligga, mematahkan tradisi yang telah ada ribuan tahun. Hal ini dapat dilihat sebagai gestur berani yang mencerminkan gagasan feminis yang muncul di abad ke-20 serta perubahan lanskap sosio-kultural masyarakat terhadap kesetaraan gender.
Sigmar Polke (l. 1941, Polandia) kerap diasosiasikan dengan Capitalist Realism, sebuah gerakan yang dimulai di Jerman pada 1960-an. Serupa dengan Pop Art Amerika dan negara lainnya yang menggabungkan citraan dari budaya populer dan iklan, Capitalist Realism mencerminkan pergeseran situasi sosial dan ekonomi Jerman pasca Perang Dunia II. The Young Acrobat (2000) merupakan bagian dari sepuluh seri karya yang dibuat dengan mesin fotokopi. Polke memanipulasi gambar acuan dengan memutar, menarik, dan mendorong gambar tersebut saat proses fotokopi yang menghasilkan motif baru. Gambar aslinya berasal dari karya H. Thiriat, yang diambil dari sebnuah buku permainan anak berjudul Kolumbus-Eier (Telur Kolumbus). Penggunaan buku tersebut juga menandakan ketertarikan filosofis di Jerman pada masa itu mengenai gagasan postmodern tentang otentisitas, seperti soal gambar asli dan salinan, dan implikasi perkembangan pengetahuan dan bentuk budaya baru. Table Dance (2002) dilukis pada dekade terakhir hidup Polke. Karya ini dibuat dengan raster, sebuah teknik yang menjadi ciri khasnya. Karya ini mengangkat isu dan konsepsi mengenai realitas pasca Perang Dunia 2 seperti pemasaran seksualitas perempuan dalam kapitalisme.
Kemajuan Teknologi dan Perubahan Strategi
Kemajuan teknologi dan periklanan di abad ke-19 hingga ke-20 sebagai kekuatan besar ekonomi kapitalis juga merupakan salah satu stimulus dibalik penggunaan bahasa sebagai strategi artistik. Perupa Amerika Serikat, Barbara Kruger (l. 1945, Amerika Serikat) memulai karirnya sebagai desainer grafis, hal ini berdampak besar pada pengembangan gaya artistiknya. Pada Untitled (Believe/Commit) (2019), Kruger memperlihatkan foto tangan seorang pria yang memegang sebutir peluru dengan slogan “Believe Absurdity Commit Atrocity" (“Percaya Absurditas Lakukan Kehancuran”). Di pinggir kiri dan kanan terdapat kata-kata berbunyi “Don’t Make Me Laugh” (“Jangan Buatku Tertawa”) dan “Don’t Make Me Cry” (“Jangan Buatku Menangis”). Kalimat ini mengacu pada tulisan filsuf dan penulis Prancis, Voltaire. Dalam publikasinya tahun 1765 yang berjudul Questions sur les Miracles, Voltaire menyatakan "Those who can make you believe absurdities, can make you commit atrocities." (“Mereka yang dapat membuatmu percaya pada absurditas, dapat membuatmu melakukan kehancuran”). Untitled (Believe/Commit) (2019) merupakan panggilan untuk berpikir kritis pada masyarakat kita dan peringatan mengenai dampak apabila kita tidak melakukannya.
Lingga-Yoni (1994) karya perupa Indonesia Arahmaiani (l. 1961, Indonesia) menggambarkan simbol penciptaan dan regenerasi dalam agama Hindu – sebuah lingga berwarna merah dan yoni berwarna hijau – yang dilukis di atas potongan aksara Arab dan Palawa. Aksara Palawa merupakan salah satu aksara di Jawa yang lahir dari pengaruh kebudayaan India di Jawa pada abad ke-7. Baris pertama aksara Arab di bagian atas lukisan berbunyi ‘alam adalah buku’ diikuti dengan dua belas huruf pertama dalam abjad Arab. Sedangkan aksara Palawa di bagian bawah lukisan adalah baris pertama dari prasasti Jambu di Jawa Barat yang berbunyi “Gagah, mengagumkan dan jujur terhadap tugasnya adalah pemimpin manusia yang tiada taranya yang termashyur Sri Purnawarman.''Kutipan tersebut mengacu pada sang Raja Tarumanagara – kerajaan Hindu di Jawa pada abad ke-5. Melalui lukisan ini, Arahmaiani mengambil contoh dari sejarah Jawa mengenai pengaruh Hindu, Animisme, dan Islam yang dihasilkan dari sejarah perdagangan dan asimilasi budaya dan disandingkan dengan serbuan konsumerisme global untuk menggali proses adaptasi dan evolusi kebudayaan. Dalam kebudayaan Hindu dan Jawa, lingga biasanya ditempatkan di atas yoni. Akan tetapi, Arahmaiani secara sengaja menempatkan yoni di atas ligga, mematahkan tradisi yang telah ada ribuan tahun. Hal ini dapat dilihat sebagai gestur berani yang mencerminkan gagasan feminis yang muncul di abad ke-20 serta perubahan lanskap sosio-kultural masyarakat terhadap kesetaraan gender.
Sigmar Polke (l. 1941, Polandia) kerap diasosiasikan dengan Capitalist Realism, sebuah gerakan yang dimulai di Jerman pada 1960-an. Serupa dengan Pop Art Amerika dan negara lainnya yang menggabungkan citraan dari budaya populer dan iklan, Capitalist Realism mencerminkan pergeseran situasi sosial dan ekonomi Jerman pasca Perang Dunia II. The Young Acrobat (2000) merupakan bagian dari sepuluh seri karya yang dibuat dengan mesin fotokopi. Polke memanipulasi gambar acuan dengan memutar, menarik, dan mendorong gambar tersebut saat proses fotokopi yang menghasilkan motif baru. Gambar aslinya berasal dari karya H. Thiriat, yang diambil dari sebuah buku permainan anak berjudul Kolumbus-Eier (Telur Kolumbus). Penggunaan buku tersebut juga menandakan ketertarikan filosofis di Jerman pada masa itu mengenai gagasan postmodern tentang otentisitas, seperti soal gambar asli dan salinan, dan implikasi perkembangan pengetahuan dan bentuk budaya baru. Table Dance (2002) dilukis pada dekade terakhir hidup Polke. Karya ini dibuat dengan raster, sebuah teknik yang menjadi ciri khasnya. Karya ini mengangkat isu dan konsepsi mengenai realitas pasca Perang Dunia 2 seperti pemasaran seksualitas perempuan dalam kapitalisme.
Seni dan Sejarah Lanskap
Karya Potret Diri Sebagai Kaum Munafik (2017) ciptaan Tisna Sanjaya (l. 1958, Indonesia) merupakan saksi objek, atau artefak dari karya performans dua jam yang ditampilkan oleh sang perupa di Museum MACAN tahun 2017. Dalam performans tersebut, sang perupa menyusun 33 sajadah di atas tumpukan bubuk arang. Angka 33 merepresentasikan angka dalam dzikir. Dalam performansnya, Tisna Sanjaya berbaring di atas sajadah dan meminta pengunjung untuk menaburkan berbagai jenis rempah pada tubuhnya yang menghasilkan siluet tubuhnya. Penggunaan rempah, yang meliputi kayu manis, kunyit dan pala, merepresentasikan kekayaan alam yang menyebar di kepulauan Indonesia serta keragaman budaya dan sejarahnya. Tisna juga melakukan gestur yang menyerupai ritual seperti mencuci kaki pengunjung di akhir performans.
Karya Theaster Gates (l. 1973, Amerika Serikat) mempertanyakan isu-isu ketimpangan rasial, sosial dan ekonomi yang terkait langsung dengan kelas pekerja dan komunitas Afrika-Amerika di Chicago tempatnya bermukim dan bekerja. A Transgressive Wyoming (2017) mengacu pada arsitektur vernakular di pinggiran kota. Karya ini merupakan patung perunggu besar berbentuk Amerika Serikat dengan permukaan yang dilapisi tar – material yang digunakan di atap perumahan lokal. A Transgressive Wyoming (2017) merupakan bagian dari proyek yang dilakukan sang perupa dengan ayahnya, seorang mantan pekerja bangunan. Gates mereka ulang metode kerja ayahnya dalam menggunakan tar dan melalui proses ini mengangkat kondisi sosial komunitas kulit hitam lokal serta pekerjaan yang dibutuhkan dalam membangun rumah dengan harga terjangkau.
Sopheap Pich (l. 1971, Kamboja) pindah ke Amerika Serikat saat berusia tiga belas akibat dari kekerasan konflik politik di tanah airnya. Setelah menyelesaikan studinya di Chicago, ia kembali ke Kamboja pada 2002 dan telah membuat karya patung dengan material lokal seperti rotan dan bambu. Kekerasan yang dialaminya di masa kecil sebagai pengungsi telah mempengaruhi karya instalasi skala besar dan patungnya. Bentuk biomorfik pada bambu dan rotan menghasilkan struktur yang yang fleksibel sekaligus kuat yang menandakan ketahanan pada penyintas konflik. Pich menyatakan bahwa karya-karya grid ini, yang direduksi hingga bentuk dan material mentahnya, sebagai bentuk ‘distilasi emosi, ingatan, refleksi, yang telah mempengaruhi saya, atau tempat yang pernah saya kunjungi’.
After the Tomato Farmer (2017) ciptaan Zico Albaiquni mengambil gagasan mengenai tempat dan ruang dari ‘Lingkungan’ yang memiliki dua makna: lingkungan sosial dan lingkungan fisik (alam). Lukisan ini merupakan bagian dari seri proyek ‘self-reflection’ yang menggambarkan hubungannya dengan lingkungan sekitar dan representasi realitas.
Seni dan Sejarah Lanskap
Karya Potret Diri Sebagai Kaum Munafik (2017) ciptaan Tisna Sanjaya (l. 1958, Indonesia) merupakan saksi objek, atau artefak dari karya performans dua jam yang ditampilkan oleh sang perupa di Museum MACAN tahun 2017. Dalam performans tersebut, sang perupa menyusun 33 sajadah di atas tumpukan bubuk arang. Angka 33 merepresentasikan angka dalam dzikir. Dalam performansnya, Tisna Sanjaya berbaring di atas sajadah dan meminta pengunjung untuk menaburkan berbagai jenis rempah pada tubuhnya yang menghasilkan siluet tubuhnya. Penggunaan rempah, yang meliputi kayu manis, kunyit dan pala, merepresentasikan kekayaan alam yang menyebar di kepulauan Indonesia serta keragaman budaya dan sejarahnya. Tisna juga melakukan gestur yang menyerupai ritual seperti mencuci kaki pengunjung di akhir performans.
Karya Theaster Gates (l. 1973, Amerika Serikat) mempertanyakan isu-isu ketimpangan rasial, sosial dan ekonomi yang terkait langsung dengan kelas pekerja dan komunitas Afrika-Amerika di Chicago tempatnya bermukim dan bekerja. A Transgressive Wyoming (2017) mengacu pada arsitektur vernakular di pinggiran kota. Karya ini merupakan patung perunggu besar berbentuk Amerika Serikat dengan permukaan yang dilapisi tar – material yang digunakan di atap perumahan lokal. A Transgressive Wyoming (2017) merupakan bagian dari proyek yang dilakukan sang perupa dengan ayahnya, seorang mantan pekerja bangunan. Gates mereka ulang metode kerja ayahnya dalam menggunakan tar dan melalui proses ini mengangkat kondisi sosial komunitas kulit hitam lokal serta pekerjaan yang dibutuhkan dalam membangun rumah dengan harga terjangkau.
Sopheap Pich (l. 1971, Kamboja) pindah ke Amerika Serikat saat berusia tiga belas akibat dari kekerasan konflik politik di tanah airnya. Setelah menyelesaikan studinya di Chicago, ia kembali ke Kamboja pada 2002 dan telah membuat karya patung dengan material lokal seperti rotan dan bambu. Kekerasan yang dialaminya di masa kecil sebagai pengungsi telah mempengaruhi karya instalasi skala besar dan patungnya. Bentuk biomorfik pada bambu dan rotan menghasilkan struktur yang yang fleksibel sekaligus kuat yang menandakan ketahanan pada penyintas konflik. Pich menyatakan bahwa karya-karya grid ini, yang direduksi hingga bentuk dan material mentahnya, sebagai bentuk ‘distilasi emosi, ingatan, refleksi, yang telah mempengaruhi saya, atau tempat yang pernah saya kunjungi’.
After the Tomato Farmer (2017) ciptaan Zico Albaiquni mengambil gagasan mengenai tempat dan ruang dari ‘Lingkungan’ yang memiliki dua makna: lingkungan sosial dan lingkungan fisik (alam). Lukisan ini merupakan bagian dari seri proyek ‘self-reflection’ yang menggambarkan hubungannya dengan lingkungan sekitar dan representasi realitas.